Ювелирные украшения казахов. Часть 1

Книга посвящена важнейшему виду декоративно-прикладного искусства казахов – ювелирному искусству. Представленная в книге масса цветных иллюстраций отражает экзотическое великолепие женских украшений из фондов Государственного музея искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан.

В текстовой части работы изложены результаты 20-летнего труда, основанного на полевых материалах, системного научно-исследовательского анализа с привлечением данных смежных гуманитарных дисциплин: археологии, истории, этнографии, фольклористики, искусствоведения, семиотики.

ЦГА РК – Центральный государственный архив республики Казахстан, Алматы

ЦГИА РФ. С-П – Центральный государственный исторический архив РФ, СПб

МА ИА КН МОН РК – музей археологии Института археологии Комитета науки Министерства образования и науки РК, Алматы

Народное прикладное творчество, связанное с эстетическим преображением предметного мира, являлось одной из форм художественного самовыражения казахского этноса. Важнейшее место в традиционном прикладном искусстве казахов занимает ювелирное искусство, яркое и праздничное по образному впечатлению. Этот вид творческой деятельности аккумулирует в себе целый спектр искусств. Чтобы достичь высоких результатов, ювелир должен обладать пластическим чутьем скульптора, моделируя форму изделия, художественной фантазией, создавая орнамент, точностью руки при нанесении графического рисунка, видением живописца, умеющего образовать колористическую гармонию. Концентрация таких усилий рождает подлинное, камерное по характеру произведение искусства в миниатюре. Становясь владельцем шедевра ювелирного дела, человек имеет возможность любоваться им вблизи: игрой формы, ходом пластических решений, блеском и мерцанием узорной фактуры металла, красочным сиянием камней. Все это магнетически завораживает человека, создает минуты спокойного созерцания и отрешенности от мирской суеты, что позволяет ему погрузиться в мир красочных фантазий.

Данный вид народного творчества имеет глубокие художественно-исторические корни. Начиная с неолетического времени люди надевали на себя различные ожерелья, браслеты, подвески из костей, раковин. Мужчины украшали себя к тому же костями, клыками убитых ими зверей, чтобы сообщить себе, по принципу контакта и подобия, их силу и бесстрашие, что выгодно выделяло их в коллективе. Со временем в ювелирных украшениях начинает доминировать их декоративная роль, а магическая функция, хотя и сохраняет свое значение, становится второстепенной.

Богатое наличие цветных и драгоценных металлов (золота и серебра) в недрах Казахстана определило развитие художественной металлообработки с древнейших времен. В эпоху бронзы, во II тысячелетии до н. э., зарождается технология литья, ковки, штамповки, тиснения, чеканки; складываются основные композиционные приемы пластических решений металлических изделий, а также формируется набор ювелирных украшений [45, табл. 1, № 2, 3; 44, с. 68, 69]. Гривны, браслеты, перстни, орнаментальные бляхи и подвески для одежды, выполнявшиеся из бронзы, реже золота, превращаются в дальнейшем в ансамбль. Появляются простейшие геометрические элементы орнаментального декора (рис. 1).

Рис. 1. – Украшения эпохи бронзы ХVIII–VIII вв. до н. э.

Эпоха раннего железа отмечена развитием звериного стиля, широким использованием драгоценных металлов, преимущественно золота, изобретением новых технологических приемов: гравировки, тиснения с низким рельефом, зерни, инкрустации, холодного золочения, а также введением в структуру изделий цветных камней. На основе Иссыкского могильника можно говорить, что мужчины носили серьги, гривны, перстни, браслеты, заколки, наборные пояса, а также обшивали одежду и обувь металлическими бляхами [6]. Если в эпоху бронзы доминировали бронзовые украшения, а золотые лишь встречались, то в VII–V вв. до н. э. преобладают золотые вещи. Сакские сокровища, обнаруженные на территории Казахстана – в Иссыкском кургане, могильниках Бесшатыр, Каргалы, Алтын-Эмель, Тагискен, Уйгарак, Берел – относятся к шедеврам ювелирного искусства мирового значения [5; 6; 7;]. Сообразно общественно-экономической формации, идеологическим воззрениям и, в определенный мере, в результате эстетизации тотемистических представлений, мир животных (птицы, домашние животные и хищники) становится не только доминирующей изобразительной темой, он – главный ассоциативный художественный язык для отображения всех аспектов универсума (рис. 2, 3).

Рис. 2. Бляшка «Лось». V–IV вв. до н. э. Курган Иссык. Золото, литье, гравировка.

Рис. 3. Бляшка в виде орла. VII–VI вв. до н. э. Чиликтинский курган № 5. Золото, штамп, гравировка.

Признаки отмеченного художественного направления, проблески которого наметились ещё в эпоху бронзы, имеют широкий ареал распространения: от Египта и Месопотамии, Закавказья и Северного Кавказа в III-ем тыс. до н. э., Передней Азии, Индии и Китая во II тыс. до н. э. до Поволжья, Приуралья, Средней Азии и Южной Сибири в I тыс. до н. э. Везде в отмеченных регионах археологические раскопки демонстрируют общие особенности (с некоторыми вариациями) звериного стиля, что объяснимо связью произведений ювелирного искусства с идеологией правящей элиты. Звериный стиль был не массовым, а элитарным искусством, выражавшим идеологию власти [5, с. 170]. Очевидно, эти предметы, являясь знаком-эмблемой правящих сил, играли роль своеобразной пропаганды власти. Утверждался определенный художественный стереотип, в рамках которого должны были производить ювелирные изделия ремесленники во всех указанных территориях, что приводило к формированию общих устойчивых стилистических традиций.